Le thème proposé par la Scof cette année permet de confronter nos regards sur la ville en diverses déambulations. Elles croisent photographies, vidéos, gravures, dessins peintures et poésie. Cette exposition prouve que contrairement aux ides reçues la qualité garde en art toute son importance. Elle n’est pas pour autant synonyme d’académisme : les gravures de Danielle Berthet comme les textes de Bougel le signifient avec un haut degré d’intensité. Refusant l’approximation de tels créateurs retrouvent un rapport primordial entre l’être et la cité sans tomber dans l’opportunisme d’une dénonciation écologique en vogue dans l’art contemporain. La cité devient une surface aussi étrange que familière dégagée de l’idéalisme romantique comme d’un matérialisme à tout crin.

Les récitatifs plastiques rappellent les plaisirs et les angoisses urbains. Danielle Berthet à coups d’ellipses et laps montre comment l’image de « l’immonde cité » (Baudelaire) se métamorphose en fable particulière. Celle-ci ne tire plus les pieds les hommes et les femmes afin qu’ils trébuchent sur un trottoir. Les artistes changent les deux cours d’eau lyonnais en fleuves d’absinthe tandis qu’à leur jonction bascule l'astre du ciel. Le visiteur n'en demande pas plus. Il rentre dans la chrysalide urbaine et sa tendre indifférence. Une lente absorption se produit là où sous les pas des artistes la ville prend de l’altitude. Le temps, l’espace déplacent les frontières du réalisme et du rêve. Et s’il demeure impossible de théoriser ou de systématiser la « politique » d’une telle exposition, les travaux présentés - quel qu’en soit le genre - deviennent des lieux de reconnaissance et de repère. S’y éprouve la passion de la recherche et de l'exigence. Dans un certain minimalisme comme dans un lyrisme contrôlé ou le raffinement conceptuel.

Jean-Paul Gavard-Perret