L’œuvre de Magdalena Satanneck Stoclin est une traversée du féminin. Etant à elle-même sa propre noire sœur surgit une présence qui n’« appartient » plus à la seule prise en main de l’intimité féminine par le masculin. L’artiste déplace le propos, s’offre à des jeux troubles proches parfois de l’ « obscène ».  Néanmoins la beauté domine - sublime et  implacable. S’y cache le secret  de  l’identification. La photographe dans ses autoportraits   reste aussi énigmatique qu ‘impudique (parfois). Mais le plaisir n’est jamais offert en vrac et en prêt à consommer. La force centrifuge de la photographie n’est pas là pour soulever du fantasme. Elle rappelle la fragilité de l’existence et les forces des désirs parfois refoulés.

 

Magdalena Satanneck Stoclin mène donc plus loin la nudité et selon des voies presque impénétrables. Un charme particulier apparaît. Nous ne sommes plus dans l’ordre des fantômes de château de cartes érotiques. La photographe cherche moins l’éclat des « choses » visibles que l’éclat du vivant. Le désir "enfermé" dans chaque cliché offre une autre "étendue". Le regard n’en vient pas à bout.  Le réalisme ou plutôt la figuration poétique  rapproche inconsciemment d’un souffle de l’origine, de la « nuit sexuelle » qui tente, tant que faire se peut, de se respirer au grand jour. 

 

Les photographies deviennent « les sanglots ardents » dont parlait Baudelaire. La créatrice ménage des errements ou des « oublis », des intransigeances ou des omissions. Le corps est sans doute désirable néanmoins  aucune offensive n’est possible face à lui. Le désir en est le sujet mais il n'est jamais réifié en objet. Le désir de l'œuvre crée  l'ouverture par la nudité offerte, étendue et  non consommée. L'histoire intime de la créatrice y apparaît. Ressuscite sa nouvelle mémoire.  Si bien qu’on se demande s’il ne faut pas chercher l’ombre du miroir sous la photographie…

 

Jean-Paul Gavard-Perret